心雕居

2013年2月1日星期五

圓夢的地圖-鄭嘉紋繪畫個展

讓生命見證在歷史更高遠的地方....談鄭嘉紋的繪畫之路

文：鱟裔敦倫

對於一個從事創作的人來說，我總是認為心裡的騷動無法帶來秩序，渴望或者渴愛的生、滅，有時反會變成一種平靜的出離心，變成只有純情緒感覺的內容，背離了主體與對象沁入生命、土地、親情的關照。如果可以讓自己的的意識減少重荷、壓抑或抵抗，就有機會使自己更回歸到本體，回歸到理想鮮明的夢。

鄭嘉紋是個天性羞澀、嫻靜的女性創作者，個性自然、溫婉，出落得如晚風楊柳，看似嬌弱卻堅韌在自我的綠水江心。她的作品深具女性幽雅的特質，寫實作品依心依情細細描繪，現實與事實調和。抽象的作品則導源於景象延伸至心象，線狀遠景愉悅而有效的伸展，看來十分舒適。就整體作品而言，不管是寫實或者是抽象，一如晴美的陽光撒照在道路一般的清亮、透徹。

她的作品幾乎完全是抒情的，既沒有許多現代藝術家一般社會性、物質化辛辣的諷刺，也沒有企圖癱瘓結構、重複反覆著潛意識…僅是真實活動於心的直覺與詩情的直覺，筆觸運動柔和，色彩落得如輕舟雪片，細緻而不小氣，令人感受如歌、如詩的頌寫一般。

一個來自苑裡本地的鄉下孩子，無文無法的在喜愛中自我摸索，僅在輔大護理系及屏師院師資班時旁聽過一些水彩、油畫的課程，但依然堅持著一路走在繪畫的喜好，一邊在國小教書，一邊繼續藝術創作的夢。海邊的孩子總是愐腆而不多話，一方面不抵斥家人的期望，一方面默默的延續自己的夢想，最後用能力見證自己的理想和成果。

她的作品比起許多專業的創作者來說，當然尚略嫌不夠老練，但以自己作為自己理想的典範、以自己做為學生的典範，已足堪令人感佩，這就是一種沈默的力量。從一個和平醫院家醫科的居家訪問護士、到學士後的教育學分班、到小學教師、到北藝大藝術研究所...一路辛勤走來縱有風雨卻甘之如飴，這幾年已經累積到一定的作品數量，足以讓我們為她辦一次個展了。

嘉紋是一個很值得期待的創作者，樸實、理智，踏著一階、一階細微的區別來逐日成長，鮮明的色彩不假權威的容納愛與謙卑，她虛心的帶領著自己也虛心的帶領著所教的孩子們一起成長。勇氣有時候不一定是攫取或獲得，而是拋棄繁瑣。拋棄一些繁瑣的檢查人的檢查，拋棄鑑別別人與別人的鑑別，滋養生命歡悅的記憶，讓創作棲息在觀察自己內心的空間，讓客觀真實的自由保留意見或不表示意見，最後讓自己凝聚在理想與才情，回到時間的光軌去證明自己的眼光在更高更遠的地方。

圓夢的地圖-鄭嘉紋繪畫個展

Map of dream solo exhibition by Cheng Chia-Wen

展覽時間：2013/02/02-05/05

開幕茶會：2013/02/02 (六) PM3:00

展出地點：心雕居藝文空間

2012年10月23日星期二

水意幽幽-劉志飛東方美人個展

水意幽幽–劉志飛的「東方美人」個展 鱟裔.敦倫

一個微弱的色彩視覺形象，水意幽幽的回敬給那些好生事端的情色份子，或臥或躺，只等著我內心的一片心事掉落。心肝脾肺匯集一堂，呼諾一個想像的空間，像略略的屏息、像微風吹落的秋葉…但這樣就夠，這樣就足以讓我們見著僧家自然，見著眾生本性。

我不是一個從事道德占卜工作的人，僅想目送一級年齡的台階取下一級年齡的面具。我們這個年歲的人想順應的是人性，順從著美、順從著誠實，在人性的閱兵場裡閱兵、在你我視覺間建立幻想的世界。我相信劉志飛的作品畫的是一種特殊的情愛，也相信愛一直都是仁慈的無名英雄。少了衣服的偽飾甚好，對我來說有時衣服好似人間的丑角，好似人性的陰影，在這個恍若敞開天窗的展覽，像是女神不畫粧的來到會場。

作品中流露愉快的經驗與內部的衝動力進行同化，畫面的用色與線條是快樂與悲傷的移情作用，同時也是人的情緒、感覺不能固定與恆久不變的同步測波器。藝術家的情緒變化拉動筆觸的走向，他的作品均常帶有幾分神秘，但神秘是一種錯覺，可是因錯覺而產生的直覺，卻讓作品喚起心中聯想的延長作用，以證明詩意及浪漫的一致來源，並且通過灰階步道打破道德的禁忌。

劉志飛的裸女作品總讓我不忍理論，畢竟這個展覽不是討論技法跟流派的天秤，而是作為肢體的主人審視肢體的優美論述。這時候再談浪漫主義或古典主義似已漸成壁壘，若再談理性與人文主義則已成一種清算的輕率。它不像學院的木乃伊或美學課堂的殉道屍體，倒頗似承諾某種永恆的氣脈，收縮與擴張在慾與非慾的辯論。

思想與感覺是具有抵抗與不抵抗的彈跳視窗，當然你也可以裝上防堵軟體，但我寧可多一次觀看、多一次深思。；筆記式的描繪，有時一天數張到數十張的速寫，就這樣將人性之美散發在紙堆裡，也遺忘在紙堆裡。未曾說出口的還有他對愛的敦厚，微溫的血脈替代了輕嘯的河，宛如在訴說著-當妄想回家，人性之前才有我們深厚想像的空間。

創作的自由是確定及強化生命的自由，劉志飛除了擅長人體的描繪也擅長抽象山水的寫意。抽象的意義是在提高人類的孤立意志與獨立思索的精神，所以決不是志節的搖擺而是他思想自由的呈現，這一點由亨利摩爾及畢卡索等大師們畫風經常的變化可以得到印證。

我相信任何打破形式的創新，都是為了達到完美的意旨而行使的實驗與研究，抽象的感覺隨著歷史與環境而改變同時也受歷史情境而決定。更奧妙的是水水的女體描繪它不是一艘奴隸的船，而是流過邈遠的歲月，將山與水連氣同枝的牽引出意識裡的一座歷史舊墳，葬著與生命悠遠相繫的心領神會。劉志飛將女體的玲瓏有緻交會成獨特東方油畫的山丘谿壑，一手畫著裸女，一手畫著山水，色彩浸潤之後的飄移隨之入夢，情緣的血液一如山水飛鳥的寫意，巍峨聳立在氣韻生動的形氣神，在裸女與山水之中並行前進，令人不禁讚嘆他那支守望在東方文化底下的神奇彩筆。

水意幽幽 - 劉志飛東方美人個展
展出期間: 2012/10/28~2013/1/20
開幕活動: 2012/10/28(日)pm 3:00

2012年3月15日星期四

自我觀照-黃明鍾木雕創作展

鑿痕與孔洞思維--談黃明鍾的木雕藝術文/鱟裔敦倫

夢饜的擠壓、黑色的幽默、竭力的抗爭與超現實的審美觀，毫無隱諱的顯露一長串的生命成長的淵源，這不是刻意營造的效果或鼓吹追求的論點，而是握有生命沈重負荷的力量的解放…

認識黃明鍾約莫是在十年前三義的羅丹讀書會，我首先看到的是從某一部份與外界隔絕開來的眼神，緊隨著的卻是內在更深的省思，論述時緊張得像每一步的行走，就深恐遇上了暗樁，但對三維空間與精神邏輯皆能論證。

後來羅丹讀書會開了一個聯展，我去拍他的參展作品時看到他戮力工作的神情，像連結著主觀的理解與現實的轉折，那幅畫面至今仍然記憶深刻。明鍾成長在無數荊棘的環境，除了現實經濟上的負荷，還遭遇過胃出血、車禍、手腕的舟狀骨斷裂…長期與命運和現實搏鬥，他比別人更瞭解行走的艱辛，因此作品也就這麼緊實有力的呈現著生命的砍伐，毫無躲避的將內心世界透過木雕逐一的細數…

做為時空的奴僕，在攀爬的年代唱著赤腳歌聲，在神性與人性之間拔河，他不拉扯生命，卻始終被生命拉扯著...「我不談自然，我說的是人為…」黃明鍾如是的說著。他作品中獨特的憂傷特質不若一般抒情的詩篇，卻像巨浪拍岸，讓人思辯生命的危機。我也似乎從他的”臉譜系列”得到更深的「自我觀照」的感受，挖掘、填補的懲戒作用，就像他的作品經常充滿著孔、洞的思維一般，某一部份是科學思維的前進階梯。

但我個人始終還是認為「這是主體與客體對立與統一的關係，也是心靈與自然的某種妥協關係」。對於明鍾的作品並非全然如他所述的不談自然，卻反而更像客體對主體的滲透作用，也就是他對於科學、藝術的一併加固設防的生命自然連結關係。

選擇木雕像是一種命定，予他堅毅的生命一般的堅毅。幾年前的作品經常會被他一再地拿出來雕琢，我後來發現明鍾要的是一種再三的省思、再三的斟酌，並且深入木頭語言的內部，見到年輪也見到了生命的時刻表…明鍾似乎特別喜歡雕鑿面部表情一類的東西，面具彷彿就是他生命沈默的被窩，但不管這一張臉是如何的榮耀，這一張臉底下卻永遠還有一張臉被覆蓋著。

我曾聽過一句名言：「要看一個人的智慧，不是聽他怎麼說，而是要看他做了什麼選擇」。在充滿商機的木雕之城三義，黃明鍾默默的選擇純藝術創作的艱辛之路，完全說明他只要為他自己的生命作論述。

沒有學院的出身背景卻在作品中流露十足的學院特質，上進地追求著更高的美學論述沁入在作品的主體，從未知到認知，從一個個傷痕具體變成了一條條鑿痕錯落在他的作品當中，科學與藝術表明了屈從與不屈從的生命主客關係，黃明鍾的作品頗能讓每個觀者為之動容。挖掘、填補的孔洞思維，也再一次讓我久久逗留、久久接受綑綁…等有一天主體所能掌握的最高內容也許才是真正自由。

展出時間:2012/3/17~6/24
開幕茶會:2012/3/17 pm3:00

2011年12月30日星期五

「木質部」 - 張熒淼木作創意傢俬個展

「木質部」張熒淼木作創意傢俬個展鱟裔.敦倫

我們眼眼所見的物象都是散亂而模糊的，經由心靈的作用，這些物像才變得井然有序…」(Dr. Max J.Friedl”ander)說的一段話，若把它引用在張熒淼的創作上似乎是最恰當不過了。承載著視覺的模糊旋律，將千百片的夾板(木心版)穿過腦中的長廊，依循引爆情感流露的節拍，然後一小節、一小節的，拼溴成了徘徊在我們肝脾之間的作品，阿淼的每一件傢俱作品就是這樣的形成。

從保全員到創作者，生存像是一狹長的蛹道，跌盪著現實生活的際遇。從「廢棄材」到「環保議題」在他工作的接待空間引發一種變動生活方式的思索，終於木頭的紋路成了一位創作者探究生命符號的開始。帶著不同職業向度的觀察，他仍堅信「家是全世界最美的地方」，張熒淼像工作一般戮力的工作者，眼睛則挾著環保的諧趣，將森林、星辰凝固在你、我的家裡…

最新展覽「木質部」 - 張熒淼木作創意傢俬個展
開幕時間: 2011/11/12(六)pm 3:00
展出期間: 2011/11/12(六) 至 2012/02/29(三)

2011年12月29日星期四

走訪心雕居

心雕居園區介紹

看到告示牌就代表心雕居到了

備註：開車的朋友可將汽車停放路邊

心雕居的大門，為陳清海先生所雕刻

備註：入口處有放置入園資訊，入園前記得看喔！

心雕居為已故粟耘老師提名

心雕居閩氏古厝，館內主要展示陳氏父子三人作品

備註：因陳氏父子三人作品數量多，將會不定期更新。

木臼為心雕居的視覺意象更是精神象徵

園區地燈也有一段故事唷

心雕居古厝後院

讓心雕居的花園安慰您的心靈

咖啡廳的外牆，為陳清海先生所雕刻

每一面圖像皆有小故事

往後走為心雕居後院

後院整體

偌大的心雕亭

備註：2011/9月道禾茶席舉辦活動照片

已有六十年的古井

後方的木麻黃林也放置了些許作品，別忘了到後院走走~

利用木麻黃葉做成的小人像裝置

往咖啡廳旁的小路走去即可到海邊觀賞夕陽(約兩分鐘)

不想到海邊的朋友，觀海樓也是看夕陽的一大選擇

園區一角，快來尋找

周休二日短暫的假期來苗栗心雕居喝咖啡看海保證讓你下周上班擁有好心情。

2011年12月23日星期五

文創商品│原民手作商品

雖然佳興部落藝術季已在2011年10月底結束了

但心雕居仍提供原民一個平台，讓他們手作的商品能在此販售。

這些商品均為部落族人親自設計製作的，推薦給喜愛手感商品的朋友們。

如果大家有空前來心雕居參觀，也順便支持一下他們。

原木系列

（木梳、名片盒、鑰匙圈、個性手環、琉璃木項鍊）

售價200-1200元

琉璃珠系列

（多用途項鍊、鑰匙圈、手機吊飾、手鍊）

售價150-1200元

皮革系列

（手環、手機背袋、小錢包、皮雕髮夾、皮夾、小筆記本、鑰匙包、側背袋）

售價250-3200元

塑編系列

（萬用包、斜背小包、髮束）

售價50-400元

＊歡迎詢問＊

2011年9月13日星期二

佳興部落文化藝術祭活動「藝術市集、草地音樂會」

佳興部落位於屏東縣泰武鄉，地處南大武山南側，目前雖是泰武鄉六個村中人口最少者，但因為舊佳興是許多屏東排灣部落或泰武、來義部落的原鄉，所以仍保留了許多傳統文化的精髓，日據時代更是幾乎家家戶戶都從事木雕與石雕工作，可以說是排灣族木雕藝術的原鄉。

本週六（9/17）下午心雕居將舉辦動態的「藝術市集及草地音樂會」活動

希望能將排灣的生活現狀及民藝創作以輕鬆、活潑的方式介紹給國人認識。市集的內容有：木雕創作、現場編織、琉璃珠、烤山豬肉…等攤位，這些相當具有吉普賽特色的部落族人，儘管經常為生活四處擺攤謀生，但天性曠達爽朗，並且每位攤位主人都身懷絕技，常常隨性的跟隨市集人群唱歌起舞，十分能展現原住民達觀、舒活的個性，9/17(六)下午4點開始有手創藝術市集及草地音樂會活動。

擁有絕美天籟泰武國小古謠傳唱的孩子們及原住民朋友也將來到心雕居同歡唱。我們誠摯的邀請你，一起來享受這美好的午後。

活動時間：2011/9/17(六)PM4:00-7:00

活動地點：心雕居藝術園區(苗栗縣苑裡鎮西平里出水路64號)

演出團體：泰武國小古謠傳唱隊、原住民即興演唱

聯絡人：陳世佳 037-867339 (歡迎來電洽詢)

歌開始的地方-泰武國小古謠傳唱

在北大武山與南大武山交界處，有一道歌謠的瀑布。

那是生命的源頭，是歌謠故事和旋律的起始點。

佇立瀑布前的排灣族人受到最細微的水分子日夜浸染。

唱歌，成了生活中最富足的一件事。

來自泰武和佳興部落的13個孩子，與他們的老師查馬克。

在傳統歌謠斷層一甲子之後，再度回到瀑布前詠唱自己的歌調。

天籟般美聲與喜歡唱歌的意念，重新喚回部落族人對古老的思念。

他們的歌聲橫越時空，在部落、在城市、在世界各處的晴空中迴響。

有一種感動，叫做「分享」

2011年他們將自己唱歌的故事轉化為雙CD專輯。

用來自山林的絕美天籟，與你分享。

(風潮音樂發行)

如果你還沒聽過他們的歌聲……

2011/8/27(六) PM7:30

「歌開始的地方」感恩音樂會

地點:大安森林公園音樂台

(臺北市大安區新生南路2段1號)

(活動由風潮音樂舉辦)

2011/9/17(六) PM4:00-7:00

「讓原地發聲」泰武國小古謠傳唱-草地音樂會

地點:心雕居藝術園區

(苗栗縣苑裡鎮西平里出水路64號)

聯絡電話:037-867339

(活動由心雕居、佳興部落舉辦)

「歌開始的地方」雙CD精裝版 $440

心雕居有代售服務(歡迎洽詢)

歡迎連結至心雕居facebook欣賞泰武國小古謠傳唱

2011年8月25日星期四

Introduction

The Artists Chen’s Garden

The main building of the garden is a traditional Taiwanese ancient house―yitiaolong ancient house. Chen jiong hui was the former master who lived with Paiwan aborigines to study the primitive wood carving in Pingtung County.

In 1972, he established the“山地門雕刻社（Sandimen wood carving company）” in his hometown. He used Paiwan totem to decorate the garden. The most special part is that he combined the aboriginal wood carving culture into the Taiwanese ancient building.

After Chen jiong hui died in 1990, the place has been retained by his family. In 2007 his brother― Chen qing hai took over and rebuilt the garden. The garden is full of human and culture space after the reconstruction. When you step into it, every pieces of wood carving come into view. There is so much devotion and eagerness of the owner Chen qing hai to the art and cultural inheritance.

The garden was reopened in April, 2010. Exhibitions are held regularly in the garden. If you would like to enjoy the art and culture, welcome to visit The Artists Chen’s Garden.

Visiting The Artists Chen’s Garden

Opening Hours：Tuesday~Sunday (9:00-18:00)/ Monday : Closed
Ticket price ：50 NT dollars (The entire entry ticket value can be exchanged for food, drink and souvenirs.)
Address：No.64, Chushui Rd., Siping, Yuanli Township, Miaoli County 358, Taiwan
Contact us：Tel: 0 3 7 – 8 6 7 3 3 9/ E-mail:chengratitude@gmail.com

2011年7月30日星期六

最新展覽「讓原地發聲」 - 佳興部落文化藝術祭‏

百步蛇、南大武山還有他們的伙伴們……………鱟裔.敦倫

我夢見我在喝酒、我夢見濃郁的木頭香氣、我夢見排灣族傳統的舞蹈在我的手、足上響應…這一次讓一切回到原點、讓生命的勃發參照著祖靈土地的啟示讓“山”與“海”的結盟用大地最原始的材料做媒介、讓平地與山地的情感回到人性樸素本質的園地、讓一切從原地發聲…

在古老的時候，太陽來到世間，產下兩個紅白顏色的蛋，並且指定百步蛇保護它們。兩個蛋孵出了一男一女，這兩個人就是排灣族的貴族…排灣族就是這麼富有想像力跟魔幻色彩的原住民族群，在大武山神的庇佑下，生命與願望總是依循著廣闊的天地和古代神話的傳說，將現實生活容匯成獨樹一幟的風格。

在海的這一端，有一個鄉下的孩子崇尚群山峻嶺廣闊無垠的視野，穿過重重的密林來到南大武山和他們一起生活、吃飯、喝酒與袒護大自然的神話，並且用木頭伸展他藝術家的特質，他就是第一個平地人從事原住民族木雕藝術創作的藝術家也是心雕居的創始人陳烱輝。

對於住在苑裡海邊的陳家來說，人生的巡迴就像是旅行者的追述，二代三人都因為排彎族的木雕淵源，觸及了生命的逆旅，在陳烱輝隱沒之後，歷史穿過思念的洪水，啟發了人性跟文化的繼承與發揚，讓“心雕居”這幢老房子裡蘊含追記的過境，也疏導了禁錮已久的另一種鄉愁…這一次展期長達近四個月的佳興部落文化藝術季，不啻是陳家的尋根之旅，另一方面也是要將原住民部落的文化興衰，用溫柔的語氣訴說白髮的遠去。

佳興部落目前雖是泰武鄉六個村中人口最少者，但因為舊佳興是許多台東排灣部落或泰武、來義部落的原鄉，所以仍保留了許多傳統文化的精髓，尤其是木雕部分更是執原住民木雕藝術之牛耳。陳奇祿在他與唐美君的《台灣排灣群諸族木雕標本圖錄》中曾總結：「階級組織的存在可能與木雕的存在具有互為因果的密切關係。佳興是排灣木雕的重要據點，在日據時期極盛時，幾乎全村的人都投入雕刻，即使到現在約80戶中，也仍有十幾位在世或剛去世的雕刻師，密度相當高…」，由此也似乎可以見到當初陳烱輝遠赴佳興部落學習木雕的時代意義。

台灣原住民文化的保存之所以日形可貴，乃在於文化本身的樂觀心性與健壯體質能與虛弱的台灣殖民文化作隔離，讓這塊土地保有真正豐攘的靈魂，心雕居這回舉辦這種非屬利益觀點的展出實屬難能可貴。在這次佳興部落的文化藝術季中，地區上涵蓋有與佳興淵源甚深的旁支體系，包括來義、大後等地的排彎文化創作人口，內容部分則有木雕、繪畫、陶器、編織、藝品…等。在展出期間每個月尚且安排有藝術市集與草地音樂會，將「泛山地文化」從底層混搭到高層藝術一併的展現，讓參訪的人能完整的一窺自然質樸的原住民生活風貌，尤其是世界知名的“泰武國小古謠傳唱隊”這次亦將由查馬克帶領隨同前來演出，於此刻泰武國小（目前位於佳興村）即將廢校遷往平地之前更是別具意義。

本次的展覽內容仍以最具代表佳興文化的木雕作為規劃的主軸，用歷史作為背景，一幕接著一幕，將排灣族的雕刻蜿蜒成一種時光的敘述。展出的作品中涵蓋各個年代的代表，包括有戰後出生的木雕家沈萬順、高富村與及作品饒富民族性風格的沈秋大、賴福隆、賴合順，還有年輕一輩的沈安日…等人，其中創作深具排灣傳統生活特色的沈秋大更是對該村的木雕影響至巨，展品可以說是出色完整。

木雕彷彿是一種祖靈的圖紋，排序佳興部落成為排灣族的文化重鎮。時光的挪移也漸次的排序成山地與平地的文化交融。儘管「自然」與現棲社會的「自我」似乎有些不同，但古典美學家謝林曾經說過說：「我們知識中，一切純客觀的總和我們可稱之為自然。而一切主觀的總和，可稱之為自我或理性。這兩個概念是相互對立的。正因為自我和自然（非我）是兩個對立的概念，所以我們不能夠說哪一個在『先』，哪一個在『後』。這裡既沒有第一個，也沒有第二個，他們是同時的，是一個東西。」，所以我們也深深期待這山與海的交會，能為喘息中的原住民文化，帶來沒有先後次序的現代意義。

目前心雕居的一草一木以及所有木構建築雕刻，都是由藝術總監陳世佳的岳父陳清海（陳烱輝的三弟）依據原住民的木雕精神一手打造。但當責任揭發了我們下意識的奧秘、當來自上帝創發的這一個緣分，交織在「山的世界」跟「海的世界」的空間時，我們樂見族群的文化交融，我們也相信原鄉的記憶將融匯成一條暢通無阻的道路，銜接在神的教義與藝術的浪漫之中…

最新展覽「讓原地發聲」 - 佳興部落文化藝術祭

開幕活動: 2011/7/9(六)pm 4:00 ~ 6:00草地音樂會
展出期間 : 2011/7/9(六) 至 2011-10/30(日)
(開幕當天可享免費入園，歡迎參加)
(每月均安排手創藝術市集、草地音樂會~敬請期待!!)