「琢路.逐鹿-陳烱輝逝世20週年回顧展」策展理念

陳烱輝15歲當學徒照片

文/簡丹

1985年，我在春之藝廊欣賞了陳烱輝的個展。當時，我並不認識他，但十分欣賞他的作品，藝術與實用並重的形式，充滿原野芬芳的氣息，讓生活在都會中的我們十分驚艷。這一年的他，意興風發，作品大受好評。

之後，我也沒有認識他的機會，但我和陳烱輝之間一定有一種緣分。因緣際會的1990年，我在他生命中最後的幾個月，和他有較密切相處的機會，去了解他創作的過程、認識他的作品，因而將他推薦給帝門藝術中心，做了一次他生命中最後的個展，個展結束後不久，陳烱輝即因病離開他熱愛的木雕藝術，以四十二歲的英年早逝，我們只能說天妒英才，不然一個生活在鄉村努力創作的人，何以忍心留下妻小黯然而去？五年之間的變化，讓人體會生命無常，學習對「活著」更加珍惜與尊重。

二十年後的今天，因為陳烱輝之弟清海的邀約，我重返心雕居，在木麻黃林中，我瞥見阿忠（陳烱輝當時的助手）依然壯碩的身影，只是人去樓空的寂寞感更深。慶幸的是，陳烱輝離世之後，家屬仍完整的保留他的作品，並且維持心雕居的運作、成立心雕居藝文發展協會，依然在木雕藝術的領域繼續努力著。其實我可以盡力的範圍不大，唯一可以協助的是為陳烱輝留下的作品，稍做整合之後再稍加梳理，期待他豐富的創作歷程、獨特的藝術語彙和孤寂短暫的生命，可以與大眾分享，貢獻他生命中最濃烈的感情抒發。

縱觀陳烱輝的創作年代（1966-1990）大約可以分為四個時期看待：

1、非學院藝術家的自我學習之路--早期的商業性小品（1966-1972）

      十四歲拜鄭玉麟為師，學習木雕；因為師父的關係接觸了台灣原始木雕，逕自前往屏東語 黃金德先生學習仿效排灣族木雕；不久，他覺得不滿足離開，繼續進入山區，與排灣族同住，直接接觸原住民木雕藝術的精隨，但作品仍徘徊在商業與創作的邊緣。

2、放棄商業訂單，轉向創作之路--原住民圖騰的啟發（1972-1980）

      同時放棄收入豐厚的商業木雕訂單，不斷鼓勵自己要走出一條不一樣的具有個人藝術風格的路。

3、琢路，自己刻出一條可走的路--陳烱輝式的原始圖騰（1980-1987）

      1982年台北陶朋舍邀展，首次個展燃起他對創作的信心。1983年在高雄的個展，作品全數被蒐藏。1985年台北春之個展，然後台中、台南、高雄巡迴，觀眾反應熱烈，陳烱輝終於創造出個人風格，成為台灣藝壇十分受到重視的木雕藝術家。

4、逐鹿中原，生命回歸泥土--向64件鹿作品說再見（1987-1990）

      1987年在苑裡家鄉成立「心雕居」，因為作品處在叫好不叫座的窘境中，他因而對自己的未來感到憂心，他不斷提醒自己藝術之路再難行，也要走下去！「路」，不就是「鹿」！他突然想起，他曾經看過的一個關於原住民鹿的圖騰，於是開始了鹿的創作。為了有別於原住民式的圖騰，陳烱輝出現了線性發展的造型，線條中充滿一種向上延伸或向左右流動的美感！獨特的藝術語彙，是陳烱輝用生命創造的，當他用「鹿」造就自己的藝術舞台之後，生命卻交給了上帝。就在陳烱輝完成第64號鹿作品之後，生命嘎然而止，但他沒交白卷，在藝術舞台上，他逐鹿中原，為自己的藝術之路留下最美好的典範。

陳烱輝一生，與木為伍，以斧作畫筆，用「鹿」做為追尋自己藝術烏托邦的指引；他的生命或許短暫，卻生動而精采，如今看著他的「路(鹿)系列」作品，格外動人。

「琢路.逐鹿-陳烱輝逝世20週年回顧展」，以「鹿系列」作品為重心，期待還原陳烱輝二十多年前對個人創作的期待和追求，並回溯他創作二十多年的歷程，透過作品回顧一位優質的藝術家一生，驗證優秀的藝術家不會被忘記、好作品不會寂寞的真理。